赵少昂

赵少昂(1905~1998 )字叔仪,男,汉族,原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父,家贫,以做工谋生。

业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》,著有《实用绘画学》。

年幼家贫,以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画,1925年在广州创办岭南制版所,从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑,教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授,并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎,在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》,著有《实用绘画学》。

1905年生于广州。少年丧父,家境贫困,苦读之余兼攻绘画。

1921年考入高奇峰创办的“美学馆”学画,

1925年在广州创办“岭南制版所”,自行设计广告画,并研习制版技术。

1927年任教于广东省佛山市立美术学校,

1929年参加在上海举办的第一次全国美展。

1930年在广州创办“岭南艺苑”,以绘画设席授徒,同年作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会”,获金牌奖。

1932年作品入选在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览,1937年任广州市立美术学校中国画系主任,

1937年任广州市立美术学校中国画系主任,后来移居香港,同年参加在南京举办的第二次全国美展。

1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授,途经湘、桂、黔等地,写生作画并举办个人画展,尽以所得捐赠灾民。

1944年作品入选在重庆举办的“第三届全国美术作品展览”,

1948年应聘任广州大学美术科教授,同年迁居香港,继续开设“岭南艺苑”。

1951年至1982年游历欧美及东南亚等地,先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展,

1954年应邀在英国里子大学讲学,1960年应邀在美国哈佛大学及柏可莱大学讲学,

1977年被台北中华学士院聘为博士,

1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。

1979年在香港举办个人画展,1982年在北京中国美术馆举办个人画展,

1982年北京举办个人画展

1985年至1988年在菲律宾、新加坡、加拿大等地博物馆举办个人画展,

1989年在德国众士达城、比文达格、葛定津等地举办个人画展。

赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》(3辑)1959年至1973年《少昂画集》(20辑)、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》(花鸟虫草部分)、1988年《实用绘画学》等。

赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系,致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者,师从高奇峰,通过刻苦锻炼,扎根香港,在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余,通过自己天份与努力,创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受,引入自己的创作空间,为“岭南画派”注入新内容,对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较,论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发,融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术.表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念,提倡师法自然,重视写生的主张,在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大,所以海外弟子众多,桃李满天下,本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料,藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术,对岭南画派的形成与发展有着重大的影响,也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中,起到承前启后的作用。

其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今,折衷中外”的艺术宗旨,早期画风着重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则“老而愈妙”,由博返约,强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处;题材以岭南风物与风俗人情为多,注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握,在概括而又准确地刻划对象的过程中,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,布局通灵,寄妙理于豪放,寓新奇于平淡,雄秀双至,意趣动人,以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表。

赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中,以花鸟画为最精,尤其是后期的花鸟画,他所追求的生机灵动、逼肖传神,已经在他笔下的自然景物中展露无遗,无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》,还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》,画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿,而仅仅这只生灵已经意足神完,真有一种步态灵动的节奏感,好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉;《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝,几只冷得缩着头,无助无奈的小鸟,令人寒气顿生,更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意,布局上有意留出大幅空间不画,或者仅仅点一二落英(如《闲步》),使整幅画布局空灵,疏密、聚散分明,有力地将观者的视线汇聚到表现的主体一只踌躇满志、自在闲步的八哥,空出的空间给人留下纵深和广阔之感,不但令画面观赏起来舒服自然,也留下了让人自如联想之处。

他的花鸟画有传统笔墨,有师承、写生,但不是照搬,而是将传统、师承、写生,写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过,要为人所不能,不为人所不为。我过去的画不能代表我。[24]事实上,他早期与晚期的画变化很大,是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬,不是工笔画那样笔笔精谨,须眉毕现,也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同,他是审视中西艺术后,很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会,又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点,因而他物象的细腻是有主观取舍的:即保持物像外部整体形象的视觉真实,而形象内部细节则写意简略,所谓“外工而内意,外精而内粗”,比如将细腻传神的描写,集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中,与形象同化为一体,他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中,进行诗意化的放大,因而其作品可以不依靠其它背景,如仅画一只鸟,都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性;一幅灵性可爱的小青蛙,就激动了一对素不相识的德国夫妇,主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助,成功地把赵少昂画展带到德国。

他还精于调色,利用英国水彩,造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果,更重要的是,他创造的调色与运笔相结合的过人技巧,预先将几种颜色或墨色,按照想好的次序、部位舔上毛笔的头、肚、根部,一笔写就,下笔时就时颜色的调合之时,色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之中,荣枯毕具、深浅天然,一笔画而具备了“形、神、质”的独到技巧,如《朱顶兰》,花瓣、花茎一笔写成,故能物我合一,独到地用简单的笔墨,表现丰富的内涵。

对他艺术的评价,早在抗日战争期间,他在重庆举办个展时,徐悲鸿先生就特意撰文推介,其中写道:“其卓绝之艺,敦厚之性,所至并为人坚留不行。其画可爱,其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人,赵君花鸟实传神;秋风塞上老骑客,漫烂春光艳羡深’”,又在致胡适信中说:“赵君花鸟为中国现代第一人,当世罕出其右者。”

1982年,中国美术家协会邀请赵少昂先生,在中国美术馆举办《赵少昂画展》,原中国美术家协会主席、著名国画家吴作人先生在《人民日报》发表《岭南巨匠写在〈赵少昂画展〉之前》的文章,对其艺术评价得很精辟:“俯察山川品类之繁,内极思情,外周物理,自立风格。他创以硬毫刚毅之笔(赵氏作画写字均喜用长锋山马硬毫笔作者按),溢不阿之情;而又于刚直强倔之中,蕴藉温婉,韵而不靡,工而不诡,雄秀兼至,格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼,无所不能,而又以花鸟虫鱼,择精取萃,传写入微,最为人所珍爱。”他的绘画格调,用他的数枚印章甚可概括,也甚为得当:即“高蹈独往萧然自得”、“造化入笔端,笔端夺造化”、“我之为我,自有我在”。

自“二居”以撞水撞粉法创新了花鸟画以来,经过“二高一陈”的努力发展,岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下,东西方观众均为之倾倒,可以说,他后期的艺术将自己的个性融化在其中,在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡,达到了出神入化、炉火纯青境界,达到了雅俗共赏的高峰。

赵少昂不但诗作得好,其书法也是一绝。当然,他不是一位诸体兼擅的书法专家,他的书法擅长,主要是诗书画合璧中题画诗的行草书写体。他的书法敛放俊爽,刚健婀娜,如急泻的山涧泉流,穿越乱石丛中激射跳跃,左冲右荡,但大势连绵一片,韵足神合,整然若画,宋代文豪欧阳修诗云:“忘形得意知者寡,不若见诗如见画”[13]甚可形容。其书法与他的画相配,简直天然璧合,完美如一,人称“少昂体”。以他的书法写他的题画诗于画中,更加绝妙。书画同理,书法也讲求神韵的,有人说,赵少昂的画上面题写的书法好看,但看不懂。其实这需要草书知识的基础呢,欣赏书法作品,读懂所书内容,这是基本的,但不是最高层次的,品味它的神韵、美感才重要。欲传神韵,其笔画既要合于法(草书法),又超离法度,有心意既得忘形骸般的省略、简化等等,以突出整体美的表现,“少昂体”便有这妙处。

他的才华、情感和智慧都流露于笔端,在他的画里、诗作里、书法里、文章里,他的诗书画各有很深的造诣,堪称诗书画三绝。不妨看看他笔下的诗吧:

逍遥河上自孤零,笑尽人间醉未醒;但见雨馀虹影现,不知天外几峰青。

雨馀虹影。

一滴曹溪水,甘霖遍大千;性源同此洁,天际月初园。

曩绘明月荷花赠虚云上人并题。赵少昂”。

登临犹有沧桑感,历劫于今瞥眼间;云过无声整塔动,欲从天际摘星还。

登巴黎铁塔。赵少昂”。

赵少昂(1905~1998)字叔仪,原籍广东番禺。少丧父,家贫,以做工谋生。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽,继承岭南画派的传统,主张革新中国画。

在海外,赵少昂有宗师之地位,弟子遍布世界各地,人数可能过千。他是以旧式传统授课带徒,一点一滴地把学生逐个带出来。

赵少昂特别喜欢画蝉,并写蝉入诗。他的画室名曰“蝉焉室”,早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时,他作《竹蝉图》,自题诗云:“竹同君子节,蝉与我心清。居高声自远,露重见坚贞”。这正是他高洁清正、不慕名利的感情抒发。

1997年,我随在任的广州市政协主席邬梦兆到香港,在丽晶酒店第一次与赵少昂见面。那时,赵先生90岁刚过,已坐轮椅。席间,邬梦兆代表市委、市政府向老人家传达为他建个人艺术馆的信息。赵少昂用不大方便的手抱拳,不停地打躬作揖,不断地说着“感谢大家的爱护与尊重”。“我何德何能受此尊荣?”在众多晚辈面前,老人家的虚若怀谷让人感念不已。

一个90岁的老人没有任性与自傲,更没有倚老卖老,而是惶恐地作揖连连。此种谦卑与美德,也只有他们那一代学富五车、成就斐然的人才有。可惜,这种风格现已成了绝响。

自比寒蝉的赵少昂,生活极其简单,每天从他那并不豪华也并不阔大的居室走出,在附近的茶楼吃几样点心,喝一杯清茶。然后,又回到居室画画、看书、授徒,数十年如一日。

我因筹备他在广州艺博院的专馆,多次到过他那简朴的居室。客厅不大但雅致,有着浓郁的文人风气;墙上挂着徐悲鸿送给他的画像,架台上摆着观音、佛像。老人家请我去过一次他常去的茶楼,掌柜、跑堂都很尊敬他,热情地招呼,热情地点菜。他吃得简单,也吃得慢,酒是少喝的。饮清露而自鸣高。他的生活是清水般的洁净。他惜福。

世间往往不如意事十之八九。赵少昂早年丧父,孤儿寡母的日子过得凄凉,人世的辛酸早就降临于其头上。生活起点低就从低处梦想,不敢奢望,这也是造成他自比寒蝉的原因。至于人生要达到什么程度,赵少昂只问耕耘,不问收获。什么是生活的简单、简朴、简洁,我从赵少昂身上得到了答案。

赵少昂巨幅画作《松花月影图》将由广州艺拍拍卖,估价在2000万-3000万元之间。《松花月影图》(部分)

内地拍卖首破1000万元大关,市场期待多推精品提升价格 赵少昂百年诞辰画价上涨

岭南画派第二代传人中,司徒奇、赵少昂、黎雄才关山月杨善深并称为“岭南五老”。如今,虽然五老均不在世,振兴岭南画派的光辉岁月似乎已然成为历史;但他们的作品,却得到市场的逐步 认可。

在“岭南五老”之中,由于司徒奇、赵少昂、杨善深长期居于境外,其作品在大陆市场上的拍卖价位并不是很高,如司徒奇,内地拍卖行成交纪录只有4幅,且成交价偏低,最高价才2万元。适逢赵少昂百年诞辰,随着赵老越来越多的作品被内地藏家所认识,在市场上其价格开始呈加速增长。广东拍卖界人士认为,赵少昂作品的市场价格可与关山月黎雄才岭南画派名家相媲美。

前7月拍出百幅作品

在中国嘉德2004年迎春拍卖会上,岭南画派代表之一赵少昂的《雨后桃花图》以1210万元成交,终于突破了其作品在中国内地艺术品市场上的1000万元大关,但这与其在境外市场上近百万元的成绩仍相差甚远,广州嘉德拍卖艺术品部经理许习文认为,综观其艺术成就和社会声望,其作品的内地市场有望逐步预热。

下周,在三彩画廊即将举办纪念赵少昂诞辰一百周年百幅作品展,届时将展出赵少昂一百幅小品画作。在不久之前,广州艺术博物院与香港文化博物馆也联合举办纪念赵少昂百年诞辰画展。广州艺拍的牟翔认为多举办画展有利于增加内地藏家对赵少昂作品的认识。

事实上,全国各地的春季拍卖会上,赵少昂作品的数量明显增加。数据显示,内地拍卖会共有100幅左右赵少昂的作品成功拍出,相当于去年全年拍出的数量。广州嘉德推出的岭南名家专场便一口气拍了12幅赵少昂的作品。

高价均在境外创出

赵少昂的作品很早就进入市场。上个世纪80年代后,他的作品频频出现在境外拍卖市场,销路较好,很快赵少昂的大幅精品开始突破1000万元。1987年他的《鱼乐图》在香港市场上以1000万港元拍出。1991年他的力作《双虎图》在香港佳士得拍卖会上,经境内外买家竞拍,最后以1200万港元成交,创造了赵氏作品的市场最高价。90年代后,他的作品市场走势十分坚挺,且1000万元以上的作品大幅增加。1996年他的《白虎》在香港佳士得拍卖会上以750万港元成交。2004年11月在香港苏富比拍卖会上成交的《荒城烟柳》以1370万元的价格成为赵少昂作品的最高拍卖纪录。可以说赵少昂的作品在境外拍卖市场是抢手货。

令人遗憾的是,赵少昂的作品在内地并未走红,超过2000万元的作品寥寥无几。如2000年翰海拍卖会上,赵少昂的一幅《花鸟》以1980万元成交;2002年他的《荷花》被香港宝艺拍至2860万元。

艺术成就渐被认可

广州艺拍副总经理何向民指出,造成赵少昂作品境内外冷热反差较大的原因主要是,内地藏家对赵少昂的艺术成就还没有充分认识,已有上升苗头。

他的绘画艺术师承高奇峰,兼取诸家之长,深得岭南画精髓,主张“融会古今,折衷中外”的艺术宗旨,在继承传统的基础上,吸取了日本和西洋技法之精华。作品题材以岭南人物与风俗人情为多,创作中着色洒脱工致、色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特,特别注重对物象的仔细观察和对大自然生命的把握,强调准确概括事物的形神。同时,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,独具风格。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂:“画派天南有继人,赵君花鸟实传神,秋风塞上老骑客,烂漫春光艳羡深”。

广州艺拍副总经理何向民指出,赵少昂作品大致价格在100万元/平方尺的水平,而遇到精彩之作,五六平方尺大小就可能要千万以上。论功底,赵少昂的花鸟、动物、风景不在岭南名家之下,其作品市场价格还有很大的空间。关键是看市场上露面的赵少昂精品之作的数量。包括陆俨少谢稚柳以及关山月黎雄才等名家作品价格被大幅拉升,盖因有精品在拍卖会上被高价拍出,从而拉高了画家作品的整体价格。因此,何向民相信,随着赵少昂的精品被不断推向市场,其价格必定会不断走高。

广东保利拍卖行艺术品文物部经理林映春认为,岭南四大家作品市场的价位应该不相伯仲,因此赵少昂作品市场价位还会有更大的飞跃。

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