程十发

中国海派书画画匠,在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画年画插画插图等方面均有造诣。工书法,得力于秦汉木简及怀素狂草,善将草、篆、隶结为一体。

程十发(1921年4月10日2007年7月18日),籍贯上海金山枫泾镇人。名潼,斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”,后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。幼年即接触中国字画,但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展,1949年后从事美术普及工作,1952年入上海人民美术出版社(华东人民美术出版社)创作员,1956年参加上海画院的筹备工作,并任画师。长期任上海画院院长,此后,艺术视野不断拓展,“取古今中外法而化之”,在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有一定造诣。工书法,得力于秦汉木简。他的画早年受陈老莲影响,晚年,画家多作花鸟画

有:《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

丽人行》根据唐代大诗人杜甫同名诗而作,但取“三月三日气象新,长安水边多丽人”句意,重点塑造了几位青年女子游春、惜春、恋春的爱美之心和天清气爽的舒朗心境。在中国传统人物题材中,钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说:“钟馗就是我。”不过,他笔下的钟馗与其他画家的钟馗不同:善良、幽默、机灵、闲淡、毫无怒威之气。

《迎春图》绘于1983年元旦,为先生应文汇报之邀而绘制。先生以娴熟的技法绘一只硕壮的肥猪,猪背上坐一少女举花微笑迎接新年到来。少女花容玉貌,神情既专注又娇气,满脸都是幸福与祥和。先生巧妙地将猪年新春的猪恰到好处地安排在画面当中,加之少女手中的迎春花,生动形象地描绘了所要表达的主题。

《画皮》1955年,程十发以传统的水墨写意技法创作的《画皮》大受好评,标志着其个人风格的成熟。

儒林外史》:1959年 插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。

《野猪林》1950年5月再版,教育出版社。105页60开本平装 1950年,程十发创作了第一部连环画。

《孔乙己》1981年二版二印 9品 24开 人民美术出版社。

《阿Q正传-零八图上下册》人民美术出版社:1984年一版二印 上海人民美术出版社。

《哪吒闹海》1957年一版一印 9品 30开 少年儿童出版社。

《胆剑篇》 1980年一版一印 9.5品 24开 人民美术出版社。

《菠萝飘香的季节》

《亚碧与山罗》

《召树屯和喃?娜》:2005年,程十发的连环画原稿以1100万拍卖,创造了同类拍品的纪录。

《召树屯和喃诺娜》老版16开彩色绘画平装外文版,名家程十发经典代表作,北京外文出版社61年1版1次,44页。

《陆游的故事》 封面作者程十发,插图作者胡永凯。 ,少年儿童出版社,1978年版。

《大人国》绘画:程十发、程多多。上海人民美术出版社出版,1979年4月1版1印,64开平装本,外国题材印数:1.000.000册。

《杭州的传说》32开80年1版1印,绘画:程十发。动人传说近50篇,精美国画插图10余幅。浙江版连环画套书的故事篇。

《将相和》插图本程十发画1956年四月第一版,上海人民出版社34开平装字数7000 是以前的学文化补充读物。由周慕白编写 印数

《菠萝飘香的季节》绘画:程十发 2011年六月第一版绘画版连环画,,48开,现代题材人美,平装本,印数:3000册

《程十发老版连环画专辑》程十发老版连环画专辑2007年一版一印,48开绘画,上海人民美术出版社,获奖作品

《程十发年画连环画集》(12开大本)2007一版一印彩色本。99页90000册,定价0.05元

《马良神笔》插图本程十发绘画1961年少年儿童出版社28开平装,四十九页

《娥并与桑洛》程十发绘彩墨连环画 上海,彩色本,30-49面。1962年一版2印.总印量3.5万。此书为少?的42开本,程十发的彩墨画连环画别具一格。

1954年,《列宁在1918》,已经以娴熟到位的写实手法、潇洒自由的笔墨线条、生动感人的情景构思,博得一片喝彩。

《风雪东线》画了192幅,该书稿费捐给国家,购买枪炮,支援抗美援朝。

《金田起义》、120幅、《王冕画荷》原稿(两件)、 《风雪东线上下册》、《刀劈王天化》、《葡萄熟了的时候》、《何细妹》、《火线春节夜》、《如姬盗符》、《让我们的青春更美丽》,《高贵的人们》《如姑娘和八哥鸟》《范蠡与西施》、《边寨节日》镜头花缘之四《黑齿国》《老孙归社》《臧大咬子传》112幅

有《程十发画选》、《程十发近作选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》(日本版)等。作品多次在国内外展出并获奖。生前为中国美术家协会理事,全国文联委员,中国画研究院院务委员,西泠印社副社长,上海中国画院院长。2007年7月17日18点58分,著名国画大师程十发先生因心力衰竭抢救无效在上海华东医院病逝。

1921年生于上海金山

1923年 癸亥 3岁 从莫家弄移居松江马路桥西富家弄。

1925年 乙丑 5岁 父程欣木行医之余,也喜好书画,对孩提时的程潼有潜在熏陶。

1926年 丙寅 6岁 童年程潼曾受同乡张祥河孙张铸(定九)启蒙,张赠以胡佩衡主编之《山水入门》、《芥子园画谱》,作为始学范本。

1928年 戊辰 8岁 父程欣木病故,家道维坚,由母独立支撑,以卖膏药为生,将幼子程潼拉扯养大。

1934年 甲戊 14岁 少年程潼对书画、古文情有独钟。当年就读于松江天主教主办的光启中学,后划为松江二中。

1935年 乙亥 15岁 在水乡长大的程潼,情系于民间乡土艺术,熟悉水乡风土人情,该时期的生活经历才使日后创作鲁迅小说题材的连环画,有了声情并茂的作用。

1937年 丁丑 17岁 日寇侵华,松江让日寇炸为瓦砾,该年停学在家。

1938年 戊寅 18岁 凭本人才智考入刘海粟校长主办的上海美术专科学校。在国画系就读,授课老师有王个、李仲乾、汪声远顾坤伯等。

1939年 已卯 19岁 教师李仲乾,为程潼取字“十发”,以古代计量“十发为一程之意”,从此以程十发为名沿用至今。

1941年上海美术专科学校国画系毕业。

1942年 壬午 21岁 和美专同窗张金结为夫妻,张金祖籍杭州,为杭州西泠印社 张之固之侄女,从小受诗书礼仪厚教。为支持丈夫事业,放弃其甚为优秀的吴门绘画之技,相夫教子,奉献一生,该年长女出生,取名程欣孙,即程欣木孙之意。

1945年 乙酉 25岁 长子程雏出生,取名为小鸡之意,后改名程助。

1946年 丙戊 26岁 经亲戚介绍进上海工业银行就职,任一般职员。

1947年 丁亥 27岁 次子出生,取名程多多,即多生之意。后程多多移民美国。

1949年 已丑 29岁上海解放,经军代表吕蒙介绍进华东人民美术出版社工作,任美术创作员,和顾炳鑫同桌,组织编辑创作连环画。从此精神振奋,积极工作,自带铺盖,深入天马山农村土改中,创作了第一张反映时事的年画“反黑田”,由出版社广为印制宣传。

1950年 庚寅 30岁 母丁织勤病故,艰辛一生。享年53岁。解放后,程十发心情舒畅,积极响应当时由国家提倡的连环画创作中去,当年就完成了三部连环画:“野猪林”108幅,“臧大咬子传”112幅,“金田起义”120幅。

1951年 辛卯 31岁为配合抗美援朝运动,创作了连环画“如姬盗符”,“风雪东线”,“青年人,让你的青春更美丽”,其中“风雪东线”画了192幅,该书稿费捐给国家,购买枪炮,支援抗美援朝。

1952年 壬辰 32岁 仍不断深入农村生活,下山东省广饶县贫苦老区,创作了年画“新来的女拖拉机手”,连环画“葡萄熟了的时候”、“何细妹”、“火线春节夜”。

1952年 任华东人民美术出版社创作员。

1956年 参加筹备上海中国画院并聘为画师。

1957年 国画《歌唱祖国的春天》获全国青年美展一等奖。

1959年 《儒林外史》插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。

1960年连环画《画皮》获全国连环画评选二等奖。

1961年上海人民美术出版社出版《阿Q正传一八图》、《亚碧与山罗》。为上海科教电影制片厂编撰《任伯年的画》电影剧本。

1962年 以国画新风格创作的连环画《阿Q正传一八图》、《胆剑篇》,深获好评。

1964年 为《红楼梦》绘制彩色插图。

1966年 文革开始,受到冲击。

1968年 境况日艰,闲时专研热水瓶造型、室内家具及照相机造型,若日后被迫改行可作生计。

1972年 稍可进行国画创作。被邀请参加“第36届国际威尼斯双年会”的美术展览,但无法成行。

1975年 仍处危境中,时多画出污泥而不染的荷花,人物则每写屈原题材,藉以抒发报国无门、每被冤屈的悲郁情怀。

1976年 闻周恩来逝世,创作《伟躯静卧花叶中》以寄哀思。为《西湖民间故事》绘制彩色插图。

1978年 《李时珍问药图》获上海科普画展荣誉奖。深入广西壮族自治区采风。壮族文艺工作者即兴创作“美酒献给老画家”节目。

1979年 《西湖民间故事》插图获全国图书装帧展览荣誉奖状。《程十发花鸟习作选》(上海人民美术出版社)出版。

1980年 于日本东京、大阪举行个人画展。

1981年 《程十发近作选》(人民美术出版社)出版。《程十发书画》1-9集(杭州西泠印社)出版。

1984年 任上海中国画院院长。

1986年 被列入英国剑桥国际名人传记中心所编《世界名人录》。

1989年 聘为全国七届美展中国画评委。

1991年 获全国先进文化工作者称号。《程十发全家画展》在上海美术馆举行。

1993年 获第二届上海文学艺术杰出贡献奖。

1994年香港《名家翰墨》杂志48期出版“程十发特集”。

1995年 先后于澳门市政厅上海美术馆举办《程十发作品回顾展》。

1996年 将家藏122件古字画捐献给国家。《程十发画集》(上海教育出版社)出版。

1998年 赴加拿大同加总理克雷蒂安共同为“二十世纪中国当代画展”主持闭幕式。

他出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江,家里三代人都是一悬壶济世的中医师,尤其到了父亲一代,更是雅好书画艺术,家里的墙上壁间,经常挂满各种艺术作品,由于这样的家庭“优雅气氛”,使得年少的程十发很早就喜欢上美术。 可是,他的艺术道路并非一帆风顺,18岁那年,他靠一批亲友的协助,才进入上海美术专科学校求学,他聪慧早熟,从小就对绘画的墨守成规无法接受,他的看法和做法,在当时很引起学院派保守人士的反感,老师骂他,有时还拒绝批改他的作业,如此紧张的师生关系,确实是很少见的。好不容易才挨到毕业,日子却没有因此而变得轻松愉快起来,他的那类“离经叛道”的作品,一幅也卖不出去,生活所逼,为了养家活口,最后他毅然放下手中的画笔,转行当了钱庄职员,更不幸的事,肺病悄悄侵入体内,使他在贫病交加之余,辞掉工作在家中疗养,通过画“小人书”、连环画来赚取家用,一直到后来进了上海美术出版社当专业画家,情况才告好转。程十发创作了不少影响深远的连环图,他说:“这类艺术,绝对可以做到通俗而不庸俗,古代的佛、道、宗教画,水准极高,晚年的任伯年就为买客的会客厅画了不少较俗的画。

庚子五月夜读敦煌画册见隋人用笔颇真率,因仿之。

人物画一门以减速笔为最难,五代石子专、姜道隐以简率之笔写吴生,故别倡一体;考其法度,虚实处虽奇诞,而不失物之真形。有宋马钦山亦运其故称巨匠。后世一味粗野而失形理,主大夫斥为野狐之禅,不为世重。今余心追六朝古壁,师其科率真趣,写屈子橘颂一章,此中有无得失以质。

已未初春题自作画

客问余,何谓书法?余云:初学时,落笔之先搜索法度,熟后信手拈来,不求画法而得法度。此即画法,亦为上法。

庚子春日,翌日将赴羊城

我能够用线条来传播我思想感情的时候,我是十分骄傲的,我十分珍惜这一份艺术遗产。

画中国画、形成独特的画法,风格很重要要画得与别人不一样。

法国哲学家罗素讲,我并不比人家高明,但就是和人家不一样。为什么不一样?因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感,自然形成一种风格。

为讨好什么人而画,还是照自己的意愿去画,这是关键。

要形成个人的艺术风格,先要形成个人的艺术性格。

我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之,每个作者要知道自己的长处和短处,要善于扬长抑短,自然会有自己的面貌。

我的绘画风格并不同别人两样,我也是“抄袭”,但不抄袭人家已经抄过的东西,只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的,或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树,它既不能避开政治气候的各种要求,又要符合自己的艺术追求;既要避开左的侵扰,又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。

在处理题材时,本身就有民族风格,意在生活的作者感情的表达,形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。

一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录

我也喜欢画具有战斗的题材的,但有时受到一种批评,说是歪曲了形象,这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。

技法如果没有思想,没有意,没有感情,就很难办。技法如果没有和感情结合起来,技法则是没有用的。

我的作品的母亲是我们伟大的生活,我们有了生活,创造了比生活更美善的作品,其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。

一九八年二月十一日给昌华同志的信

要用民族的东西结合于生活,一定要夸张好,画好,表现好!

与新加坡访华美术考察团成员的谈话

画是表达作者思想感情和意境,具有比现实更高和更有想象力的东西,而不是画具体的场面和建筑物绘。

构图,用笔给人以第一印象,前人谓“平中见奇,静中见”、“奇中见平,动中见静”。第一印象要奇物,画面飞动,有刺激性,有振荡感觉,但要奇得稳。细看之,颇为平静、耐看,这是对传统绘画的根本变化。

“真”是得其神韵,应该是神似、形似相结合,不是在神似和形似之间。

画花和人的生活有关,和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花,它每天开得最早,枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花,因为叶多花少,经常要去寻觅,表现了一种情趣;画荷花有人还喜欢它的秆子,它曲中有直,显现了它的性格。

画花要经常去看花,花和人的性格要相配,什么样的性格也就会爱什么样的花。

中国人物画往往无布景,留出空白让人想象,有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。

作画追求和真的东西一样,就不做艺术家做科学家了。

连环画是一种再创作。但要把它创作成为连环画,就得好好地动动脑筋。

画动物古来不乏大家,且传至今日有名作可参阅,如韩之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也,然乏神韵,此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽,南唐陵墓前之辟邪,再如唐俑中之佳品,见其中何处夸饰,何处去繁,再对照生活中之动物,如是可得能事也。画中之动物,必须有生气,生气即和人物相呼应,以求生活之趣,在劳动中和动物之关系,人和耕牛,人饲羊鹿,其中千变万率。先求大体,后求细节。不失结构,有得有失。工处极工,拙处尽拙。得之可爱画中之物,与观者同喜悦此,我之为术。

艺术作品是设法从思想上如何来感染读者,除了感染之外,还要使读者同你一起来合作。

有问余何为国画技法之特点,余不惑而曰:自一笔始,一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画,广羲言之,即用笔一以贯之者,此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称"道",如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式,如舞剑、拳术,何处开合,何处进退,何处虚实,自始至终一气呵成。

日本之茶道,其内容即与中国之品茶相似,而彼国成为道,即引泉、洗勺、煮水、调茗,直至品者执盏而饮皆成章法,有节奏,如舞蹈。然而中国昔日茶博士冲茶不能成道,即以此例引伸云,国画用笔一如书法,变化莫测,从一划而始,中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中,而以一画告终,如奏乐,音响俱寂,梁上飞尘尚动,是为用笔之能手。

用笔首当刻画形象之真质,现其自然之天趣,舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之,正如昔日里井小孩打架,扳头拉脚,虽为一种打斗动作,然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马,而不以笔法为能事,徒存其骅骝之表;而世人宝悲鸿之马,因悲鸿画马得笔法之故。

作画要从大处入手,不要太注意细微的部分,过分仔细了,平均对待,反失去了重点,也失去了必要的偶然性,缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样,要注意大轮廓,先取势,缓刻画。

画画要处处显得放松--精神放松,笔放松。

描绘对象要繁物缩简,简而化繁。

中国画要会利用空白,虚实并用。虚则实之,空白处要有生意。

要善于创造,利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化,从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。

我画人物、动物,不是先画细部,而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要,寿故画好大体再画细部。

我画一张画时,开始时还是打草稿,我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功,一定要画多次,最后,我把打的草稿都丢掉,带着默写的情形作画。为什么呢?因为一开始比较写实,缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿,而没有看到我以前的素描搞;看我作画的人看我画来很随便,而我在家中打稿的时候是不随便的。

多画速写,尤其要多画舞台上的艺术形象,锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态,放弃一切次要细节,容易产生新的表现手法和风格。除了速写,要练习默写,一为巩固,二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。

我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造,同时又发展了我们的另一种艺术语言,就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画,它们一直结合在一起,今天的用绘画来工作的人们,也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。

减笔人物源溯五代禅宗画,后世写间人物,南宋尚能传其遗绪,明季亦有数家,然有形而无其质。近代任伯年传其正脉,减笔而意不减,且当减者减,不能减者则不必减,笔简而神全,此不易求得之境界。

艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形,但必须以写实为基础,无写实基本功的"变形",是无本之本、无源之水。

艺术要夸张,要比真实的高,例如唐三彩中的骆驼,头就略微抬高一些,比一般照片中的平视骆驼更显得高昂有劲,显示出它的艺术魅力。艺术要变形,但要变得好,变得不好就显原形了

古人的花鸟画要极度予以重视。宋元的花鸟画从生活中来,描写的花鸟既生动又科学。继承和生活不能脱节,要把向生活的学习和传统的继承在创作实践中结合起来。

画山水画,画家要有情,山水更会含情脉脉。

画山就是要画具体的山,画树就是要画具体的树,要有它们的性格。

一九七六年三月二十七日对耕牛语

云山晴曝烟云无,笔下烟岚入图画。谁说画师师造化,近闻黄岳无水,晴曝而无烟云,使人索然无韵味可寻,然余笔下沛然作云、油然下雨。古人谓作家当师造化,造而能化者,乃造化乎,见化而不造岂造化耶!

国画创作:一要立意,要有吸收生活的能力,对生活要充满激情,有感受就把它画出来;要有政治敏感性。二要有法,有正与侧、实与虚的表现,有全与不全的表现,……画面要生动,要神形一体;要夸张,进行艺术手法的夸张,但怪不等于夸张,夸张要具有目的性,夸而不诬,饰而有节;要追“极”。

余每读陵恽南田游鱼图,惊其形态生动、笔墨精妙,然不知其何家源流。今见此《游鱼图》长卷即释然曰:此南田之楷模也。

古往今来画人不绝,然为大家者必重视传统,酷爱生活,所谓法古则今是也。余非庄周,然观鱼乐之图似有所得,率题卷末,应俞正仁兄法家大教。丙寅仲春程十发题于海上之三釜书屋

题俞正藏《游鱼图》

读古人书画作品,使人追思到以往,共同体现这个真实的时代。时过境已迁,然而印象不迁,如此真境变成幻境,幻境是真景的印象,所以真实性必须加上时间和变迁,就是由印象而使真实性成为幻境,幻境变成成真正的真实性。纯真实性是没有的,至少在艺术生活中没有的。谁积累这种形象的综合,就能具有艺术性。

生活给予艺术的形式千变万化,形式不过是装饰,只有弃虚伪的装饰才能深刻地体现真正人生的美。

在色彩处理上,中国画调色有两种,一种把色彩调和,如用藤黄加花青调成绿色;一种是把色彩分裂,不调和。

著名画家程十发先生的祖居坐落在枫泾镇和平街151号。程十发是中国画坛著名的国画大师,历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。他喜欢用画笔歌颂美好生活和壮丽河山,如今已是享誉国内的画坛泰斗。80多高龄的程十发说:“我的老家是枫泾,枫泾也是滋润我创作激情的‘母亲’。”程十发祖居建于清代,坐北朝南,砖木结构。前后幢布局,前为平房,后为二层楼房,共有5间,面积约80平方米,硬山灰瓦顶,抬梁式构架,无斗拱。后房底层为落地格栅门,上层窗为格栅窗。建造年代无记载,据当地同住和平街的老者讲述,结合房屋的结构特征,其应属清末建筑。现老宅经过整修后正式对外开放。由著名国画家、书法家刘旦宅为其题名的“程十发祖居”,恢复了程十发祖辈行医的诊所厅堂和程十发早年居住的卧室,展出了他一部分画作和他曾用过的作画工具等。那花园式的老式宅院,显得很是古朴典雅。

国画大师程十发夫妇的墓地位于上海枫泾墓园

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